Главная Упрощенный режим Описание Шлюз Z39.50
Авторизация
Фамилия
Пароль
 

Базы данных


Электронный каталог НТГСПИ - результаты поиска

Вид поиска
Электронный каталог НТГСПИ
Картотека газет и журналов
Картотека статей
Полнотекстовая база изданий НТГСПИ
Полнотекстовая база ВКР
Область поиска
Формат представления найденных документов:
полный информационныйкраткий
Отсортировать найденные документы по:
авторузаглавиюгоду изданиятипу документа
Поисковый запрос: (<.>K=освещение сцены театра<.>)
Общее количество найденных документов : 2
Показаны документы с 1 по 2
1.

Вид документа : Однотомное издание
Шифр издания : Щ33/С25
Автор(ы) : Свобода, Йозеф
Заглавие : Тайна театрального пространства : лекции по сценографии . -2-е изд.
Выходные данные : Москва: ГИТИС, 2005
Колич.характеристики :141, [3] с., [8] л. фот.: ил.
Перевод издания: Svoboda J. Tajemstvi divadelniho prostoru. -1989
Примечания : Библиогр. о творчестве Й. Свободы: с. 139
ISBN (в пер.), Цена 5-7196-0236-4: 305.00 р.
ББК : Щ330.77
Предметные рубрики: Сценография
Техника сцены
Ключевые слова (''Своб.индексиров.''): сценография--сцена--театральное пространство--сценическое пространство--пространство сцены--техника сцены--театральная техника--сценография и кинетика--кинетика и сценография--мультимедийный спектакль--спектакли мультимедийные--свет в театре--светотехника сцены--зеркала на театральной сцене--проекции на театральной сцене--освещение сцены театра
Аннотация: Книга Й. Свободы - цикл лекций по сценографии, прочитанных в Милане в 1986 г. Позднее на основе данных лекций была издана книга "Тайна театрального пространства" (1990), но в русском переводе под этим названием вышли именно миланские лекции. Но даже как лекционный курс они поражают воображение. Й. Свобода - гениальный сценограф XX в., работавший в крупнейших драматических и оперных театрах мира. Его творческий опыт бесценен для специалистов. В этом смысле каждая из его лекций - дорогой подарок для людей этой профессии. Книга представляет собой серию очерков, в каждом из которых рассказывается о принципе сценографического решения того или иного спектакля: тетралогии "Кольцо Нибелунга" (в Лондоне и Женеве), "Трехгрошовой оперы" Б. Брехта (Цюрих), "Тристана и Изольды" (Бейрут), "Трубадура" (Берлин) и др. Перечисление постановок Свободы можно продолжать очень долго, поскольку он ставит иногда по три спектакля за месяц(!), настолько он востребован мировым театром. И это не случайно. Остроумные, новаторские и в то же время достаточно дешевые решения спектаклей может использовать практически любой театр. Свобода рассказывает не только о создании "Латерна магика", полиэкрана, но и об использовании проекций, света, кинетики, мультимедийной техники, акустических приемов. Как у истинного профессионала, у него нет мелочей: все продумывается, учитывается и обязательно доводится до возможного совершенства. При этом поражает соединение несоединимого: предельно реалистический, прагматический взгляд на проблемы технологического решения спектакля, сочетающийся с полетом воображения. Оба эти качества не только не противоречат друг другу, но органически дополняются. Свобода-прагматик учитывает все: от субсидий на спектакль до размаха режиссерского замысла. Свобода-художник, опираясь на расчеты прагматика, вступает в сотворчество с автором пьесы, режиссером, актерами, даже техниками и рабочими сцены. В результате - почти всякий раз принципиально новое решение спектакля, рожденного сотнями и тысячами особенностей, которые всегда точно и умело фокусирует на себе сценограф. Знакомство с книгой позволяет сделать вывод о главном источнике профессионального успеха Й. Свободы: его мышление предельно пластично. Настолько пластично, что способно "приспособить" для сценографического решения все полиморфное пространство такого синтетического искусства, как театр. Его лекции - наглядное подтверждение такого мыслительного принципа. В них нет той "логики", которой можно было бы ждать от "цикла лекций": нет некоего "концептуального стержня". Напротив, они построены по специфическому "принципу ризомы": корневища, способного врастать в мысль режиссера, в умения актеров, в устройство конкретных театров, в замысел драматурга и т. д. Именно этот принцип пластического срастания и одновременного пластического созидания и внушается книгой почти на подсознательном уровне. Но наиболее ярко он предстает в последнем разделе - в проекте-мечте о новом типе театра. Театра, основанного на способности к бесконечной пластике своих пространств: как внутренних, так и внешних (отношения с архитектурной средой города). Несмотря на грандиозную новизну этого проекта, остается ощущение, что для Й. Свободы нет невозможного, и такой театр может возникнуть уже в ближайшие десятилетия XXI века.??
Экземпляры :АБ(1)
Свободны : АБ(1)
Найти похожие
2.

Вид документа : Однотомное издание
Шифр издания : Щ33/К592
Автор(ы) : Козлинский, Владимир Иванович, Фрезе, Эрвин Петрович
Заглавие : Художник и театр
Выходные данные : Б.м., 1975
Колич.характеристики :239 с.: ил.
Примечания : Библиогр.: с. 238-239. - На пер. авт. и загл. не указаны. - Сценические термины: с. 236-237.
Цена : 3.22 р.
ББК : Щ330.771
Предметные рубрики: Театрально-декорационное искусство
Ключевые слова (''Своб.индексиров.''): театрально-декорационное искусство--театрально-декорационная живопись--сценография--изобразительное решение спектакля--театральные художники--художники театра--оформление спектакля--пространство сцены--театральные костюмы--свет в театре--освещение сцены театра--техника сцены
Аннотация: Книга знатока русского костюма, известного графика и театрального художника Владимира Ивановича Козлинского (1891-19670) - это целый свод сведений о работе декоратора, трудной и увлекательной. В процессе создания этой книги, работа над которой началась в 1950-е годы, автор использовал весь богатый опыт своей творческой деятельности, а она была весьма разнообразной: участие в оформлении праздников Революции в Петрограде; работа в "Окнах РОСТА" вместе с Маяковским; иллюстрации к книгам Ю. Олеши, И Эренбурга, М. Салтыкова-Щедрина; карикатуры для журналов "Смехач", "Бич", "Прожектор", "Чудак", "Крокодил", оформление тридцати спектаклей в театрах Москвы и Ленинграда; преподавание в МВХПУ и исследовательская работа над созданием пятитомного труда "Русский костюм (1750-1917)". Книга Козлинского адресована прежде всего молодым художникам сцены. По сравнению с рядом других пособий, популярно знакомящих с основами постановочного дела, эта книга заметно выделяется более широким охватом и ясным пониманием насущных вопросов, входящих в компетенцию местных декораторов, а главное, не только узкоприкладным подходом к стоящим перед ними творческим задачам. Как правило, автор умеет методически шаг за шагом, подводить читателей к осознанию этого, не злоупотребляя цитатами из справочных изданий. Вот почему при скромном объеме автору удалось сказать так много. Рукопись была подготовлена к печати Э.П. Фрезе, который является автором двух заключительных глав книги.
Экземпляры :АБ(1)
Свободны : АБ(1)
Найти похожие
 
Стандартный
Расширенный
Профессиональный
По словарю
Статистика обращений
© Международная Ассоциация пользователей и разработчиков электронных библиотек и новых информационных технологий
(Ассоциация ЭБНИТ)