751 А471 Алексеев, Сергей Семенович. О колорите [Текст] / С. С. Алексеев. - Москва : Изобразительное искусство, 1974. - 172, [2] с. : цв. ил. ; 16 см. - Библиогр. в примеч.: с. 118-119, библиогр.: с. 123-124 (18 назв.). - (в обл.) : 1.07 р. В кн. также: Основные термины цветоведения. Рубрики: Колорит в живописи Цвет в живописи Кл.слова (ненормированные): живопись -- колористика -- цветоведение -- колорит в живописи -- цвет в живописи -- построение колорита картин -- колорит и эстетический идеал -- эстетический идеал и колорит -- типы колорита -- виды колорита Аннотация: Колорит теснейшим образом связан с цветом в живописи. Однако при внимательном рассмотрении вопросов цвета и колорита выясняется их существенное различие: совокупность цветов картины еще не определяет колорита. Среди произведений живописи не трудно найти такие, которые содержат примерно одни и те же цвета, но колористически оказываются не схожими. Колорит определяется как система цветов, но система и сумма – это не одно и то же. Система закономерна, обладает единством, целостностью, поэтому важно понять, чем обусловлено цветовое единство системы, в силу каких признаков она воспринимается единоцелостно. Этот вопрос и составляет одну из основных задач работы. В первой главе выясняется разница между вопросами цвета и колорита и взаимосвязь света и цвета в живописи; во второй разбираются примеры построения колорита; третья отведена взаимосвязи колорита с эстетическим идеалом времени (здесь же затрагивается вопрос о связи колорита с историческими стилями); четвертая глава посвящена типам и видам колорита, то есть проблеме его классификации. Суть и природу колорита можно раскрыть, обратившись к конкретным произведениям. Закономерности колорита всеобщи, их можно проследить на различных произведениях. Задача автора в данной работе сводилась к выбору именно тех памятников, на которых наиболее наглядно проявила себя та или иная колористическая закономерность. Большинство рассматриваемых произведений относится к станковой, но некоторые – к монументальной живописи. Характер и основы станковых картин и монументальных настенных росписей не одинаковы, но отдельные черты колорита общи как для тех, так и для других. Несколько примеров взято автором из архитектуры; большинство из них относится к Новому времени, но некоторые – к Средневековью. В рамках проводимого в книге анализа такое сопоставление разнородного по существу материала вполне допустимо. Произведения живописи, на которые ссылается автор, сопровождаются указаниями их местонахождения. Для произведений, хранящихся в иных музеях, указаны полные наименования мест их хранения. Упоминаемые архитектурные памятники, в тех случаях, когда это известно, сопровождаются указаниями дат строительства и имен строителей. В конце книги приводятся основные термины по цветоведению. Анализ колористического построения картин приводит к определенным выводам. Прежде всего он убеждает в том, что средством изображения в живописи является цвет. Цвет играет важнейшую роль в построении картины, в ее композиции. Варьируя яркостную характеристику цвета, голландский мастер XVII века Рембрандт ван Рейн выделял главное, самое существенное в изображении. Посредством цвета русский художник XIX века П. А. Федотов заставлял зрителя воспринимать изображение в определенной последовательности, от основного к второстепенному, от главных действующих лиц к деталям картины. Таких примеров можно привести много из произведений, созданных в самые различные эпохи. Однако не трудно понять, что выделение цветом главного возможно лишь в картине, то есть в изображении определенного предметного и сюжетного содержания. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Экземпляры всего: 8 АБ (8) Свободны: АБ (8) |