Щ33
   С25


    Свобода, Йозеф.
    Тайна театрального пространства [Текст] : лекции по сценографии / Йозеф Свобода ; [пер. с итал. А. Часовниковой ; вступ. ст. Л. Солнцевой]. - 2-е изд. - Москва : ГИТИС, 2005. - 141, [3] с., [8] л. фот. : ил. - Библиогр. о творчестве Й. Свободы: с. 139. - Пер. изд. : Tajemstvi divadelniho prostoru / Josef Svoboda. - 1989. - ISBN 5-7196-0236-4 (в пер.) : 305.00 р.
ББК Щ330.77
Рубрики: Сценография
   Техника сцены

Кл.слова (ненормированные):
сценография -- сцена -- театральное пространство -- сценическое пространство -- пространство сцены -- техника сцены -- театральная техника -- сценография и кинетика -- кинетика и сценография -- мультимедийный спектакль -- спектакли мультимедийные -- свет в театре -- светотехника сцены -- зеркала на театральной сцене -- проекции на театральной сцене -- освещение сцены театра
Аннотация: Книга Й. Свободы - цикл лекций по сценографии, прочитанных в Милане в 1986 г. Позднее на основе данных лекций была издана книга "Тайна театрального пространства" (1990), но в русском переводе под этим названием вышли именно миланские лекции. Но даже как лекционный курс они поражают воображение. Й. Свобода - гениальный сценограф XX в., работавший в крупнейших драматических и оперных театрах мира. Его творческий опыт бесценен для специалистов. В этом смысле каждая из его лекций - дорогой подарок для людей этой профессии. Книга представляет собой серию очерков, в каждом из которых рассказывается о принципе сценографического решения того или иного спектакля: тетралогии "Кольцо Нибелунга" (в Лондоне и Женеве), "Трехгрошовой оперы" Б. Брехта (Цюрих), "Тристана и Изольды" (Бейрут), "Трубадура" (Берлин) и др. Перечисление постановок Свободы можно продолжать очень долго, поскольку он ставит иногда по три спектакля за месяц(!), настолько он востребован мировым театром. И это не случайно. Остроумные, новаторские и в то же время достаточно дешевые решения спектаклей может использовать практически любой театр. Свобода рассказывает не только о создании "Латерна магика", полиэкрана, но и об использовании проекций, света, кинетики, мультимедийной техники, акустических приемов. Как у истинного профессионала, у него нет мелочей: все продумывается, учитывается и обязательно доводится до возможного совершенства. При этом поражает соединение несоединимого: предельно реалистический, прагматический взгляд на проблемы технологического решения спектакля, сочетающийся с полетом воображения. Оба эти качества не только не противоречат друг другу, но органически дополняются. Свобода-прагматик учитывает все: от субсидий на спектакль до размаха режиссерского замысла. Свобода-художник, опираясь на расчеты прагматика, вступает в сотворчество с автором пьесы, режиссером, актерами, даже техниками и рабочими сцены. В результате - почти всякий раз принципиально новое решение спектакля, рожденного сотнями и тысячами особенностей, которые всегда точно и умело фокусирует на себе сценограф. Знакомство с книгой позволяет сделать вывод о главном источнике профессионального успеха Й. Свободы: его мышление предельно пластично. Настолько пластично, что способно "приспособить" для сценографического решения все полиморфное пространство такого синтетического искусства, как театр. Его лекции - наглядное подтверждение такого мыслительного принципа. В них нет той "логики", которой можно было бы ждать от "цикла лекций": нет некоего "концептуального стержня". Напротив, они построены по специфическому "принципу ризомы": корневища, способного врастать в мысль режиссера, в умения актеров, в устройство конкретных театров, в замысел драматурга и т. д. Именно этот принцип пластического срастания и одновременного пластического созидания и внушается книгой почти на подсознательном уровне. Но наиболее ярко он предстает в последнем разделе - в проекте-мечте о новом типе театра. Театра, основанного на способности к бесконечной пластике своих пространств: как внутренних, так и внешних (отношения с архитектурной средой города). Несмотря на грандиозную новизну этого проекта, остается ощущение, что для Й. Свободы нет невозможного, и такой театр может возникнуть уже в ближайшие десятилетия XXI века.??

Держатели документа:
Библиотека НТГСПА

Доп.точки доступа:
Часовникова, А. \пер.\; Солнцева, Лариса \вступ. ст.\; Крымова, Наталья Анатольевна \послесл.\; Svoboda, Josef; Svoboda, J.
Экземпляры всего: 1
АБ (1)
Свободны: АБ (1)

   Щ33
   Б484


   Березкин, Виктор Иосифович

    Искусство сценографии мирового театра [Текст] / В. И. Березкин ; Гос. ин-т искусствознания. - Москва : УРСС : Едиториал УРСС, 1997 - .
   Т. 3 : Мастера XVI–XX вв. - Изд. 3-е. - 2012. - 293, [1] с. : ил. - Сведения об авт. англ. - Предисл. парал. рус., англ. - Библиогр. в примеч. в конце очерков. - Библиогр.: с. 286-289. - ISBN 978-5-354-01412-5 (в пер.) : 1049.00 р.
Номер тома указан на обороте тит. л.
ББК Щ330.77 + Щ146.3
Рубрики: Сценография
   Театрально-декорационное искусство

   Театрально-декорационная живопись

   Спектакль--Организация и оформление

Кл.слова (ненормированные):
сценография -- театрально-декорационное искусство -- изобразительное решение спектакля -- сцена -- архитектура сцены -- сценическое искусство -- сценическое творчество -- сценическое пространство -- пространство сцены -- художники театра -- театральные художники -- сценографы -- пластический авангард -- пластический театр -- театр пластического повествования -- театр визуального повествования -- театр художника -- визуальный театр -- Таирова театр -- таировский театр -- Брехта театр -- эпический театр Брехта Б.
Аннотация: Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Предлагаемая читателю книга является третьим томом исследования. В отличие от первых двух томов, в которых была рассмотрена историческая типология сценографического творчества и показана смена систем и принципов его функционирования в спектакле, эта книга представляет собой историю сценографии в лицах и рассказывает о наиболее выдающихся художниках мирового музыкального и драматического театра XVI--XX веков. Каждый очерк посвящен мастеру или группе мастеров, чье творчество определило тот или иной этап развития этого искусства. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Держатели документа:
Библиотека НТГСПА

Доп.точки доступа:
Джонс, Иниго (англ. архитектор, рисовальщик и театр. художник ; 1573–1652) \о нём\; Торелли, Джакомо (итал. театр. художник, сценограф ; 1608–78) \о нём\; Галли-Биббиена Ф., Фердинандо (итал. театр. художник, архитектор ; 1657–1743) \о нём\; Гонзаго, Пьетро (итал. живописец, театр. декоратор, мастер парковой архитектуры ; 1751–1831) \о нём\; Симов, Виктор Андреевич (рус. сов. театр. художник-декоратор ; 1858–1935) \о нём\; Коровин, Константин Алексеевич (рус. живописец, театр. художник ; 1861–1938) \о нём\; Бенуа, Александр Николаевич (рус. живописец и график, театр. художник, историк искусства, худож. критик, мемуарист, издатель ; 1870–1960) \о нём\; Добужинский, Мстислав Валерианович (рус. график, живописец, иллюстратор, театр. художник, худож. критик, мемуарист ; 1875–1957) \о нём\; Бакст, Лев Самойлович (рус. живописец, график, театр. художник ; 1866–1924) \о нём\; Головин, Александр Яковлевич (рус. живописец, график, театр. художник и декоратор ; 1863–1930) \о нём\; Аппиа, Адольф (швейц. сценограф и теоретик театра, музыкант и режиссер ; 1962–1928) \о нём\; Крэг, Генри Эдуард Гордон (англ. режиссер, художник, теоретик театра ; 1872–1966) \о нём\; Дмитриев, Владимир Владимирович (рус. сов. театр. художник ; 1900–48) \о нём\; Тышлер, Александр Григорьевич (рус. сов. живописец, график, театр. художник, скульптор ; 1898–1980) \о нём\; Свобода, Йозеф (чеш. сценограф ; 1920–2002) \о нём\; Колтаи, Ралф (англ. театр. художник, сценограф ; р. 1924) \о нём\; Боровский, Давид Львович (рус. сов. театр. художник, сценограф ; 1934–2006) \о нём\; Государственный институт искусствознания(Москва)
Экземпляры всего: 1
АБ (1)
Свободны: АБ (1)