Ю8 Г121 Габричевский, Александр Георгиевич. Морфология искусства [Текст] : [сборник] / А. Г. Габричевский ; [сост., введ., примеч. и коммент. Ф. О. Стукалова-Погодина ; общ. ред. А. М. Кантора]. - Москва : Аграф, 2002. - 862, [1] с. : ил. - Даты жизни и творчества А. Г. Габричевского: с. 845-854. - Библиогр.: с. 855-860. - ISBN 5-7784-0167-1 (в пер.) : 184.00 р. Содержание: Теория искусствознания Философия искусства Теория пространственных искусств Классическая культура Европы Образы творчества Рубрики: Искусство--Теория общая--Сборники Художественное творчество--Теория--Сборники Кл.слова (ненормированные): философские науки -- эстетика -- теория художественного творчества -- художественное творчество -- искусство -- искусствознание -- теория искусствознания -- теория искусства -- общая теория искусства -- искусствоведы -- историки искусства -- биографические сведения -- биографические справки -- философия искусства -- морфология искусства -- изобразительное искусство -- пластические искусства -- пространственные искусства -- пространство в искусстве -- архитектура -- художественный образ -- образ художественный -- Тинторетто -- Мантенья -- "Георгий Победоносец" (икона) -- образ Георгия Победоносца -- анализ картины -- анализ произведений искусства -- анализ живописного произведения -- композиция картины -- лирика Гете И. В. -- теория архитектуры -- теория архитектурной композиции -- формообразование в архитектуре -- формообразование одежды -- формообразование костюма -- архитектурный ордер -- ордер архитектурный Аннотация: А. Г. Габричевский (1891-1968) - искусствовед, философ и переводчик, крупнейший деятель русской культуры. Его личность и творчество повлияли на интеллектуальную жизнь нашей страны в ХХ веке, однако полное издание его трудов до сих пор не предпринималось. В настоящем томе собрано вместе всё самое важное из наследия А. Г. Габричевского (работы по философии, теории и истории искусств, филологии). Издание является сенсацией в книжном мире. Оригинальность мышления философа и неисчерпаемость его знаний необычайны; анализы и выводы мыслителя сохраняют живую актуальность и в наше время. Книга рассчитана на читателей, интересующихся гуманитарным знанием в целом. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Стукалов-Погодин, Федор О \сост., примеч., коммент.\; Кантор, Анатолий М \ред.\; Витрувий (рим. архитектор и инженер ; 2-я пол. 1 в. до н. э.) \о нём\; Альберти, Леон Батиста (итал. ученый, архитектор, теоретик искусства ; 1404–72) \о нём\; Палладио, А. (итал. архитектор ; 1508–80) \о нём\; Скамоцци, В. (венец. архитектор ; 1552–1616) \о нём\; Леонардо да Винчи (итал. живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер ; 1452–1519) \о нём\; Брунеллески, Ф. (итал. архитектор, скульптор, ювелир ; 1377–1446) \о нём\; Вазари, Д. (итал. архитектор, живописец, историк искусства ; 1511–74) \о нём\; Рафаэль Санти (итал. живописец, архитектор ; 1483–1520) \о нём\; Гете, Иоганн Вольфганг (нем. поэт, прозаик, драматург, философ, естествоиспытатель, гос. деятель ; 1749–1832) \о нём\; Жолтовский, Иван Владиславович (рус. сов. архитектор, теоретик архитектуры, просветитель ; 1867–1959) \о нём\; Шостакович, Дмитрий Дмитриевич (рус. сов. композитор, пианист, педагог, муз.-обществ. деятель ; 1906–75) \о нём\ Экземпляры всего: 1 АБ (1) Свободны: АБ (1) |
Щ14 В428 Визер, Виктория Владимировна. Живописная грамота [Текст] : система цвета в изобразительном искусстве / В. В. Визер. - Санкт-Петербург : Питер, 2007. - 191 с., [4] л. цв. ил. : ил. - Загл. корешка : Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. - Библиогр. в конце глав, с. 170-171. - ISBN 978-5-469-01352-5 (в обл.) : 161.00 р. Рубрики: Цвет в живописи--Учебники и пособия Колористика--Учебники и пособия Кл.слова (ненормированные): цвет в живописи -- колористика -- колорит в живописи -- колорит картины -- цветоведение -- теория цвета -- характеристики цвета -- цветовое воздействие -- воздействие цвета -- цветовые отношения -- тоновые отношения -- цветовая гармония -- анализ живописного произведения -- живописное произведение (анализ) -- средства художественного выражения -- элементы художественной формы -- выразительные средства живописи -- звук и цвет -- цвет и звук -- музыка и живопись -- живопись и музыка -- композиция в живописи -- композиция картины Аннотация: В книге содержатся основные знания о цвете, о его трёх основных характеристиках, психофизиологическом и эмоциональном воздействии. Читатель найдёт здесь конкретные советы мастера о методах точного определения и подбора цвета предмета, о создании цветовой гармонии, воздушной перспективы, фактуры в живописном произведении. Здесь также рассматриваются способы передачи различных видов освещения, особые приёмы работы кистью, даются рекомендации по композиции и рисунку. Всё это представлено на основе широкого обзора и анализа произведений художников разных эпох, сопровождается подбором точных наблюдений искусствоведов и художников — исследователей цвета. Книга предназначена художникам любого возраста, как начинающим, так и уже знакомым с языком живописи. Она будет интересна и полезна студентам и педагогам художественных институтов, училищ и всем тем, кто самостоятельно хотел бы обучаться искусству живописи. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Экземпляры всего: 2 АБ (2) Свободны: АБ (2) |
Щ143(4/8) Ф833 Франкастель, Пьер. Фигура и место [Текст] : Визуальный порядок в эпоху кватроченто / Пьер Франкастель ; пер. с фр. А. В. Шестакова. - Санкт-Петербург : Наука, 2005. - 335, [2] с., [16] л. ил. - (Французская библиотека). - Загл. перед вып. дан. : Фигура и место. Визуальный порядок в эпоху кватроченто. - Другое загл. : Визуальный порядок в эпоху кватроченто. - Доп. тит. л. фр. - Избр. библиогр. Пьера Франкастеля: с. 335-[336]. - Пер. изд. : La figure et le lieu : Lordre visuel du Quattrocento / Pierre Francastel. - ISBN 5-02-026883-6 (в пер.) : 240.00 р. В кн. также: К социологии искусства: Пьер Франкастель : послесл. / Шестаков А. В. Рубрики: Живопись итальянская, кон. 14–15 вв. Содержание и форма в живописи--Теория Живопись--Средства и приемы художественного выражения Кл.слова (ненормированные): живопись Италии кон. 14–15 вв. -- итальянская живопись кон. 14–15 вв. -- фигуративные знаки -- знаки фигуративные -- образ художественный -- художественный образ -- изобразительный язык живописи -- язык живописи -- живопись Кватроченто -- Кватроченто в живописи итальянской -- эпоха Кватроченто -- Возрождения эпоха -- эпоха Возрождения -- эпоха Ренессанса -- Ренессанса эпоха -- Ренессанс в живописи итальянской -- семиотика картины -- знаки изобразительные -- изобразительные знаки -- знаковые системы живописи -- художественные знаки -- знаки художественные -- анализ картины -- анализ произведений искусства -- анализ живописного произведения -- выразительные средства живописи Аннотация: Фундаментальное исследование историка и социолога искусства Пьера Франкастеля "Фигура и место". Визуальный порядок в эпоху Кватроченто, вышедшее во Франции в 1967 году, посвящено проблеме специфической природы и функционирования фигуративного знака. На материале итальянской живописи конца XIV-XV вв. автор выстраивает концепцию изобразительного языка, самостоятельной и сущностно отличной от всех прочих языков, прежде всего - вербального, знакомой системы, которая, тем не менее, как всякий язык, подразумевает особые правила чтения. Прослеживая этапы формирования изобразительной системы Ренессанса, определявшей, по мнению автора, эволюцию живописи вплоть до середины ХIХ в., Пьер Франкастель зачастую по-новому распределяет исторические роли между крупнейшими мастерами этой эпохи - Джотто, Джентиле да Фабриано, Мазолини и Мазаччо, Пьеро делла Франческа и другими. К хорошо знакомой специалистам, однако до сих пор во многом проблематичной истории Ренессанса в этой книге прилагается весьма неожиданная теоретическая решетка, влияние которой на развитие французской науки об искусстве трудно переоценить. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Шестаков, А. В. \пер., послесл.\; Франкастель, Пьер (фр. социолог искусства, искусствовед ; 1900–70) \о нём\; Francastel, Pierre; Francastel, P. Экземпляры всего: 2 АБ (2) Свободны: АБ (2) |
Щ143(2) Р892 Русская живопись [Текст] : самые загадочные и таинственные шедевры / [авт.-сост. В. Надеждина]. - Минск : Харвест, 2009. - 127 с. : цв. ил. - Загл. корешка : Русская живопись - самые загадочные и таинственные шедевры. - ISBN 978-985-16-7193-5 (в пер.) : 245.00 р. Рубрики: Живопись русская--Популярные издания Кл.слова (ненормированные): русская живопись -- живопись России -- мистика живописной реальности -- загадочные шедевры живописи -- таинственные шедевры живописи -- мистические истории картин -- анализ живописного произведения -- анализ картины -- анализ произведений искусства -- разбор живописных произведений -- история создания картин Аннотация: В книге представлены различные произведения и некоторые сведения из биографий русских художников, а также удивительные, порой мистические истории, связанные с созданием того или иного шедевра. Для широкого круга читателей. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Надеждина, Вера Александровна \авт.-сост.\ Экземпляры всего: 1 АБ (1) Свободны: АБ (1) |
Щ143(0) К183 Камминг, Роберт. Художники [Изоматериал] : жизнь и творчество 50 знаменитых живописцев : [альбом] / Роберт Камминг ; [пер. с англ. А. Богдановского]. - [Переизд.]. - Москва : СЛОВО/SLOVO, 2000. - 112с. с. : цв. ил., портр. ; 36 см. - (Домашний музей). - На пер. и корешке загл. сер. : Dorling Kindersley Домашний музей. - Указ.: с. 110-112. - Пер. изд. : Annotated Great Artists / Robert Cumming. - London, 1998. - ISBN 5-85050-574-1 (в пер.). - ISBN 0-7513-87037-7 (англ.) : 225.00 р. Рубрики: Живопись, 15–20 вв.--Альбомы Художники--Живописцы, 15–20 вв.--Альбомы Живопись и зритель Кл.слова (ненормированные): живопись 15–20 вв. -- живописцы -- художники -- персоналии -- биографические сведения -- биографические справки -- рассказы о картинах -- разбор живописных произведений -- анализ живописного произведения -- анализ картины -- зритель и произведение искусства -- живопись и зритель -- умение видеть картину -- как смотреть картину Аннотация: На примере известных картин автор книги рассказывает о неповторимом своеобразии стиля каждого из 50 живописцев. Вы познакомитесь с любопытными, а порой и малоизвестными фактами биографий прославленных художников и узнаете о времени, когда они жили и творили. Благодаря хронологическому принципу изложения вы проследите, как зарождались разные направления в искусстве и появлялись новые школы живописи. Перед вами развернётся панорама истории живописи от средневековых фресок до модернистских картин Пикассо. Большой формат репродукций даёт редкую возможность детально рассмотреть картины, а подробный комментарий - понять их характерные возможности. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Богдановский, Александр Сергеевич \пер.\; Cumming, Robert; Cumming, R. Экземпляры всего: 1 АБ (1) Свободны: АБ (1) |
Щ143(0) К183 Камминг, Роберт. Живопись [Изоматериал] : шедевры европейской живописи с комментариями : [альбом] / Роберт Камминг : [пер. с англ. А. Саминского]. - [Переизд.]. - Москва : СЛОВО/SLOVO, 2000. - 104 с. : цв. ил., портр. ; 36 см. - (Домашний музей). - На пер. и корешке загл. сер. : Dorling Kindersley Домашний музей. - Указ.: с. 102-103. - Пер. изд. : Annotated Art / Robert Cumming. - London, 1995. - ISBN 5-85050-579-2 (в пер.). - ISBN 0-7513-8642-1 (англ.) : 225.00 р. Рубрики: Живопись западноевропейская, 14–20 вв.--Альбомы Живопись и зритель Кл.слова (ненормированные): живопись 14–20 вв. -- живопись Европы -- западноевропейская живопись -- живописцы -- художники -- западноевропейские живописцы -- западноевропейские художники -- европейские живописцы -- европейские художники -- западные художники -- персоналии -- биографические сведения -- биографические справки -- как смотреть картину -- умение видеть картину -- живопись и зритель -- искусство и зритель -- восприятие картины -- зритель и произведение искусства -- разбор живописных произведений -- анализ живописного произведения -- анализ картины Аннотация: 45 шедевров западноевропейской живописи расположены в хронологическом порядке, что позволяет наглядно проследить развитие западноевропейского искусства от готики к Ренессансу, далее к эпохе романтизма, вплоть до модернизма ХХ века. Большой формат репродукций даёт редкую возможность детально рассмотреть прославленные творения лучше, чем в музее. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Саминский, Александр Львович \пер.\; Cumming, Robert; Cumming, R. Экземпляры всего: 1 АБ (1) Свободны: АБ (1) |
Щ14 В676 Волков, Николай Николаевич. Цвет в живописи [Текст] / Н. Н. Волков ; [вступ. ст. В. В. Ванслова ; Акад. художеств СССР, Науч.-исследоват. ин-т теории и истории изобраз. искусств Акад. художеств СССР]. - Изд. 2-е, доп. - Москва : Искусство, 1984. - 320 с., [80] л. цв. ил. ; 24 см. - Библиогр. в подстроч. примеч. - Указ. имен и произведений худож.: с. 316-320. - (в пер., в футл.) : 5.60 р. В прил.: Репин и современная советская живопись. К 100-летию основания ТПХВ : статья / Н. Волков. Рубрики: Цвет в живописи Цвет в изобразительном искусстве Живопись--Средства и приемы художественного выражения Кл.слова (ненормированные): цвет в живописи -- теория цвета -- теория колорита -- цветоведение -- колористика -- колорит в живописи -- цветовые тона -- тональные отношения -- цветовые отношения -- восприятие цвета -- цветовое зрение -- зрительное восприятие цвета -- цветовое восприятие -- цветовосприятие -- свет в живописи -- цветовые системы -- средства художественной выразительности -- элементы художественной формы -- свет и тень -- светотень -- светотеневые отношения -- цветовой контраст -- локальный цвет -- предметный цвет -- пленэрное видение цвета -- колористы 17 в. -- колорит венецианцев -- анализ применения цвета в картинае -- анализ живописного произведения -- анализ цветового строя в живописи -- русские колористы Аннотация: Предлагаемая вниманию читателей книга принадлежит перу выдающегося деятеля советского искусства Николая Николаевича Волкова (1897 - 1974). Книга, опираясь на данные цветоведения и учитывая опыт художников разных школ, посвящена прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Создатель (автор) обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства. Он обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине. Книга посвящена теории колорита в живописи. Состоит из двух частей. Первая - теоретическая. Здесь рассматриваются свет и цвет как природные явления - причины разнообразия и единства красок. Вторая содержит анализ различных типов цветового строя в живописи. Издание богато иллюстрировано. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Ванслов, Виктор Владимирович \вступ. сл.\; Репин, Илья Ефимович (худож.-передвижник, живописец и график, педагог, мемуарист ; 1844–1930) \о нём\; Академия художеств СССР (Москва); Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР (Москва) Экземпляры всего: 2 АБ (2) Свободны: АБ (2) |
Щ14 Р259 Раушенбах, Борис Викторович. Пространственные построения в живописи [Текст] : очерк основных методов / Б. В. Раушенбах ; Акад. наук СССР, ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР. - Москва : Наука, 1980. - 287, [1] с. : ил. ; 22 см. - ISBN 5-85235-162-8 (в пер.) : 2.10 р. Рубрики: Перспектива Пространство и объем в живописи Кл.слова (ненормированные): перспектива -- обратная перспектива -- перцептивная перспектива -- перспективные изображения -- перспективные построения -- пространственные построения в изобразительном искусстве -- геометрия пространственных построений в изобразительном искусстве -- аксонометрия -- геометрия картины -- пространство картины -- пространственность картины -- объемно-пространственная композиция картины -- объемно-пространственные решения в живописи -- пространство в живописи -- пространственное восприятие -- восприятие картины -- восприятие пространства -- зрительное восприятие -- пространственные решения в живописи -- пространственные построения в живописи -- анализ живописного произведения -- древнерусская живопись -- византийская живопись -- индийская миниатюра -- иранская миниатюра -- миниатюры Индии -- миниатюры Ирана Аннотация: На основе психологии зрительного восприятия и с помощью математического аппарата в книге анализируется теория пространственных построений в изобразительном искусстве. Теоретические вопросы рассматриваются на материале искусства Древнего Египта, средних веков (Византии, Древняя Русь, Индия, Иран) и творчества Сезанна. Математические выкладки выделены в Приложения. Книга иллюстрирована. Значение этой книги и её роль в развитии искусствознания ещё недостаточно оценено, но несомненно, что книга оказала огромное влияние на взгляд в целом на изобразительное творчество. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Прокофьев, В. Н. \ред.\; Академия наук СССР (Москва)Всесоюзный научно-исследовательский институт искусствознания Министерства культуры СССР (Москва)АБ Свободных экз. нет |
Щ14 В676 Волков, Николай Николаевич. Цвет в живописи [Текст] / Н. Н. Волков ; [Науч.-исследоват. ин-т теории и истории изобраз. искусств]. - Москва : Искусство, 1965. - 213, [3] с., [39] л. цв. ил. ; 27 см. - Библиогр. в примеч.: с. 197-212. - (в пер., в суперобл.) : 3.00 р. Рубрики: Цвет в живописи Цвет в изобразительном искусстве Живопись--Средства и приемы художественного выражения Кл.слова (ненормированные): цвет в живописи -- теория цвета -- теория колорита -- цветоведение -- колористика -- колорит в живописи -- цветовые тона -- тональные отношения -- цветовые отношения -- восприятие цвета -- цветовое зрение -- зрительное восприятие цвета -- цветовое восприятие -- цветовосприятие -- свет в живописи -- цветовые системы -- средства художественной выразительности -- элементы художественной формы -- свет и тень -- светотень -- светотеневые отношения -- цветовой контраст -- локальный цвет -- предметный цвет -- пленэрное видение цвета -- колористы -- колорит венецианцев -- анализ применения цвета в картинае -- анализ живописного произведения -- анализ цветового строя в живописи -- русские колористы Аннотация: Предлагаемая вниманию читателей книга принадлежит перу выдающегося деятеля советского искусства Николая Николаевича Волкова (1897 - 1974). Книга, опираясь на данные цветоведения и учитывая опыт художников разных школ, посвящена прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Создатель (автор) обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства. Он обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине. Книга посвящена теории колорита в живописи. Состоит из двух частей. Первая - теоретическая. Здесь рассматриваются свет и цвет как природные явления - причины разнообразия и единства красок. Вторая содержит анализ различных типов цветового строя в живописи. Издание богато иллюстрировано. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР (Москва) Экземпляры всего: 2 АБ (2) Свободны: АБ (2) |
Щ145/147 Ф333 Федоров-Давыдов, Алексей Александрович. Русский пейзаж конца XIX – начала XX века [Текст] : очерки / А. А. Федоров-Давыдов. - Москва : Искусство, 1974. - 206, [1] с., [56] л. ил., цв. ил. ; 27 см. - Библиогр. в ссылках. - (в пер.) : 3.24 р. Рубрики: Пейзажная живопись русская, кон. 19 – нач. 20 в. Пейзаж--Живопись русская, 19–20 вв. Живопись русская--Жанры--Анализ Кл.слова (ненормированные): пейзаж в русской живописи -- пейзаж в живописи -- пейзажная живопись русская -- русская пейзажная живопись -- русская живопись 19–20 вв. -- живопись России 19–20 вв. -- анализ живописного произведения -- анализ картин художников -- анализ произведений искусства Аннотация: Настоящая богато иллюстрированная книга посвящена известным мастерам русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века: И. Грабарю, П. Кузнецову, Н. Крымову, М. Сарьяну и тем художникам, которые, работая в разных жанрах живописи, внесли в развитие русского пейзажа свой неповторимый вклад (В. Серов, М. Нестеров, М. Врубель, В. Борисов-Мусатов и другие). Автор анализирует во введении основные тенденции развития пейзажной живописи этого периода, а затем прослеживает их конкретное претворение в творчестве каждого художника. Блестящий анализ художественных произведений позволяет ему раскрыть сложный процесс поисков и достижений пейзажной живописи тех лет. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Серов, Валентин Александрович (рус. живописец и график ; 1865–1911) \о нём\; Нестеров, Михаил Васильевич (рус. сов. живописец ; 1862–1942) \о нём\; Врубель, Михаил Александрович (рус. живописец, график, скульптор и худож. театра ; 1856–1910) \о нём\ Экземпляры всего: 1 АБ (1) Свободны: АБ (1) |
Щ145/147 Ф333 Федоров-Давыдов, Алексей Александрович. Русский пейзаж XVIII – начала XIX века [Текст] / А. Федоров-Давыдов. - Москва : Искусство, 1953. - 581, [2] с., [20] л. ил., цв. ил. : ил. ; 27 см. - Библиогр.: с. 338-350. - Указ. имен художников: с. 351-355. - (в пер.) : 51.00 р., 4.50 р. Рубрики: Пейзажная живопись русская, 18 – нач. 19 в. Пейзаж--Живопись русская, 18 – нач. 19 в. Живопись русская--Жанры--Анализ Кл.слова (ненормированные): пейзаж в русской живописи -- пейзаж в живописи -- пейзажная живопись русская -- русская пейзажная живопись -- русская живопись 18–19 вв. -- живопись России 18–19 вв. -- анализ живописного произведения -- анализ картин художников -- анализ произведений искусства -- пейзажисты России -- русские художники -- русские живописцы -- художники-пейзажисты -- живописцы-пейзажисты -- живописцы России -- художники России -- персоналии Аннотация: Книга доктора искусствоведения А. А. Федорова-Давыдова (1900 — 1969) — основополагающий труд по истории русской живописи, представляющий впечатляющую панораму развития пейзажа на протяжении нескольких веков от иконописи до шедевров Сильвестра Щедрина. Автор детально анализирует творчество выдающихся отечественных графиков и живописцев А. Зубова, И. Ческого, С. Галактионова, М. Махаева, Сем. Щедрина, М. Иванова, Ф. Алексеева, Ф. Матвеева, Д. Левицкого, В. Боровиковского, А. Мартынова, Сильв. Щедрина, О. Кипренского; прослеживает пейзажные мотивы в исторической, портретной, бытовой, батальной, декоративной живописи и театральной декорации. Текст написан живым, доступным для массового читателя языком и богато иллюстрирован (около трехсот, в большинстве своем цветных, иллюстраций). Издание адресовано специалистам и широким кругам поклонников русской живописи, а также преподавателям, студентам, работникам художественных галерей, музеев и библиотек. Оно послужит замечательным подарком и украсит любое книжное собрание. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Щедрин, Семен Федорович (рус. живописец, художник-пейзажист ; 1745–1804) \о нём\; Тонков, Иван Михайлович (рус. живописец, театр. художник ; 1739–99) \о нём\; Иванов, Михаил Матвеевич (рус. рисовальщик и живописец ; 1748–1823) \о нём\; Алексеев, Федор Яковлевич (рус. живописец, театр. художник ; между 1753 и 1755–1824) \о нём\; Матвеев, Федор Михайлович (рус. художник-пейзажист, живописец и рисовальщик ; 1758–1826) \о нём\; Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (рус. живописец ; 1791–1830) \о нём\ Экземпляры всего: 3 АБ (3) Свободны: АБ (3) |
Щ145/147 Ф333 Федоров-Давыдов, Алексей Александрович. Русский пейзаж XVIII – начала XX века [Текст] : история, проблемы, художники : исследования, очерки / А. А. Федоров-Давыдов ; [вступ. ст. Г. Ю. Стернина]. - Москва : Советский художник, 1986. - 300, [3] с., [64] л. ил. : портр. ; 25 см. - (Библиотека искусствознания). - А. А. Федоров-Давыдов: Список осн. тр., 1923-1981 / сост. С. С. Ничун: с. 286-292. - Библиогр.: с. 283, библиогр. в примеч. в конце ст. - Указ. имен: с. 297-301. - (в пер.) : 3.90 р. Рубрики: Пейзажная живопись русская, 18 – нач. 20 в. Пейзаж--Живопись русская, 18 – нач. 20 в. Пейзаж--Рисунок Графика русская, 18 – нач. 20 в. Кл.слова (ненормированные): пейзаж в русской живописи -- пейзаж в живописи -- пейзажная живопись русская -- русская пейзажная живопись -- русская живопись 18–20 вв. -- живопись России 18–20 вв. -- пейзаж в графике -- пейзажная графика -- пейзажный рисунок -- рисунок пейзажа -- графика русская 18–20 вв. -- графика России 18–20 вв. -- анализ живописного произведения -- анализ картин художников -- анализ произведений искусства -- пейзажисты России -- русские художники -- русские живописцы -- художники-пейзажисты -- живописцы-пейзажисты -- живописцы России -- художники России -- персоналии Аннотация: Сборник исследований и очерков крупнейшего советского ученого, историка искусств Алексея Александровича Федорова-Давыдова (1900 — 1969), посвящен пейзажу в русском изобразительном искусстве. Книга доктора искусствоведения А. А. Федорова-Давыдова — основополагающий труд по истории русской живописи, представляющий впечатляющую панораму развития пейзажа на протяжении нескольких веков от иконописи до шедевров Сильвестра Щедрина. Автор детально анализирует творчество выдающихся отечественных графиков и живописцев А. Зубова, И. Ческого, С. Галактионова, М. Махаева, Сем. Щедрина, М. Иванова, Ф. Алексеева, Ф. Матвеева, Д. Левицкого, В. Боровиковского, А. Мартынова, Сильв. Щедрина, О. Кипренского; прослеживает пейзажные мотивы в исторической, портретной, бытовой, батальной, декоративной живописи и театральной декорации. Текст написан живым, доступным для массового читателя языком и богато иллюстрирован (около трехсот, в большинстве своем цветных, иллюстраций). В основу настоящего издания положена хорошо известная любителям изобразительного искусства книга Русский пейзаж XVIII - начала XIX века (М. 1953 г.), дополненная более поздней работой А. А. Федорова-Давыдова - очерком Молодой Максим Воробьев (М.,1986 г.). Издание адресовано специалистам и широким кругам поклонников русской живописи, а также преподавателям, студентам, работникам художественных галерей, музеев и библиотек. Оно послужит замечательным подарком и украсит любое книжное собрание. Держатели документа: Библиотека НТГСПА Доп.точки доступа: Стернин, Григорий Юрьевич \вступ. ст.\; Ничун, Софья Соломоновна \сост. библиогр.\ Экземпляры всего: 1 АБ (1) Свободны: АБ (1) |